Una fotografía no se toma, se hace… esta se construye con creatividad y técnica, bajo esta reflexión se realiza el Taller de Luz, organizado por la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino.
El
taller se realizará en seis sesiones teórico-prácticas los días 20, 22, 24, 27,
29 y 31 de mayo, jornadas teórico-prácticas lideradas por el Artista Visual,
Juan Vives Calle quien compartirá durante este taller sobre el reconocimiento
de géneros de la fotografía historia de la
disciplina, cómo hacer una cámara, la teoría composición, el juego
fotográfico y la exhibición de una muestra final con el material desarrollado
del taller.
Sobre
este espacio de formación, el Fotógrafo Juan Vives Calle dijo que “la
fotografía es una reflexión sobre la memoria personal y simultáneamente
colectiva, conjugándose al método sobre el hacer, la afinidad por disfrutar de
los procesos, la técnica, las tecnologías y a la historia del arte”.
Explicó que se encuentran abiertas las inscripciones para este taller de fotografía creativa de autor que se desarrollará en el horario de 3 a 5 de la tarde. Los interesados deben comunicarse a los correos electrónicos vivescalle@gmail.com y educacion@museobolivariano.org.co o los números telefónicos de contacto 3185663680 y 4332995.
El
Taller la Luz de fotografía integra la
programación de la Fundación Museo
Bolivariano y es un evento apoyado por el Ministerio de Cultura y su Programa Nacional de Concertación
Cultural.
El
encargado de este taller es fotógrafo y director de arte, desarrolló estudios
de Publicidad y Fotografía en la Universidad Jorge Tadeo Lozano; durante su
formación decide inclinarse por espacios de enseñanza alternativos y se
traslada a Argentina, en Buenos Aires
estudia la carrera de Fotografía Profesional en Motivarte en la Escuela de
Fotografía y Dirección de Arte y Pensamiento Visual en Escuela Industria.
Su
formación la continuó en la Escuela Relacional donde cursa el segundo año de
Dirección de Arte Aplicada. Realiza talleres y workshops de enmarcado de obras
de arte y un laboratorio de experimentación con formato de clínica de artista.
Participó
en el seminario de Historia de la Estética Fotográfica en Escuela Relacional,
seminario donde después participó como docente, así como también de la cátedra
de fotografía documental coordinada junto a Ariel Ballester. Su producción ha
sido seleccionada, exhibida y publicada en Nanofestival, Mundoflaneur, el Banco
Ciudad y Fotomeraki, entre otros.